Corrigé du commentaire de documents

Ce qui ressort le plus, sauf chez Djanirha et Alexy, c’est ce que vous ne décrivez pas assez vos exemples.  Je vous livre le corrigé qui nous a été fourni en juin dernier.

1. I.                   L’Art Nouveau exploite les qualités de l’artisan :
   1. A.     Volonté d’abolir la distinction entre les arts dits mineurs et majeurs :

_ texte de Morris, document 1.

_ création d’écoles d’arts appliqués : Boulle, 1891.

1. B.     Désir de maîtriser les matériaux :

_ Le verre : le vitrail ; apparition du verre américain, brevet du « favrile glass », verre irisé inspiré de l’antique : reflets métalliques, moirés. Succès de la maison Tiffany, Grand Prix de l’Exposition Universelle de 1900. Doc 3. Le vitrail devient un tableau qui rejoint le genre du paysage.

_ La céramique : le grès, la porcelaine, la faïence et la terre cuite sont très présentes. La céramique était alors considérée comme une branche de l’art industriel. Alexandre Bigot, céramiste réputé pour ses grès flambés,  reçut des commandes de nombreux architectes : Hector Guimartd, Jules Lavirotte…

_ Les mosaïques : pavement dans les entrées des maisons dessinées par Victor Horta ou Hector Guimard, bancs et plafonds de Gaudi.

1. C.     Désir de maîtriser les techniques :

_ Portrait de Gallé. Doc.2 : le maître est en train d’expérimenter des réactions chimiques, des oxydes métalliques sur verre peut-être. L’atelier tient du laboratoire ; présence de la nature et goût pour la botanique.

_ Travail de la porcelaine : Guimard, Vase des Binelles, porcelaine dure recouverte de cristallisations. La pâte coquille d’œuf translucide.

Ce nouveau procédé décoratif a été l’objet d’une intense compétition entre les Manufactures de Sèvres et de Copenhague. En effet, le premier pas fut l’œuvre des chimistes français qui en 1888 le considèrent comme une défaite due à la présence d’oxyde de zinc. A Copenhague, les céramistes s’en emparent pour exploiter le caractère aléatoire et ornemental de ces cristaux scintillants. La mode se répand rapidement dans la plupart des manufactures européennes.

1. II.                Avec l’Art Nouveau, l’artisanat est au cœur d’un art total :
   1. A.     Un art d’intérieur, dans la maison :

_ Le piano La Mort du cygne. Doc.5.

_ La notion d’ensemble peut aller jusqu’aux accessoires de beauté posés sur une coiffeuse : nécessaire de coiffure en argent massif (musée Art Nouveau de Pierre Cardin). C’est un cadeau d’un admirateur américain à l’actrice Sarah Barnhardt lors d’une des 5 tournées qu’elle effectua aux Etats-Unis. Composé d’un miroir à main, de différentes brosses à cheveux, à vêtements et de petites boîtes, il est orné d’un décor d’églantines.

_ Eugène Vallin, salle à manger Masson, en collaboration avec Victor Prouvé, 1903-1906, Musée de l’Ecole de Nancy. On retrouve de l’acajou blond, du cuir repoussé, peint et doré, du verre soufflé et moulé, du bronze, pour le lustre, de la peinture sur toile.

1. B.     Un art d’extérieur, un art de la rue :

_ Travail de la façade à Vienne : O.Wagner. Doc.4. Travail de la dorure et de la ferronnerie… La façade est une œuvre offerte au passant. Un art de tous les arts.

_ La librairie : Morris fonde une maison d’édition en 1890 ; on observe un renouveau de la reliure. Cf. Camille Martin, reliure pour l’Estampe originale de 1894 : maroquin qui associe la mosaïque et la technique nouvelle de la pyrogravure.

_ Le spectacle : les affiches de Mucha pour le théâtre ; Toulouse-Lautrec pour le cabaret.

_ La peinture : travail de l’or dans les tableaux de Klimt : Pallas Athéna, 1898 : dorure comme peinture ; le cadre est ouvragé comme la toile elle-même, il fait partie du tableau ; l’écriture s’expose aussi.

_ La bijouterie : la Libellule de Lalique. Une inspiration tirée de la nature, associée à une maîtrise des techniques offrent un objet qui n’est plus une libellule mais un insecte fantastique inquiétant qui révèle une image ambigüe de la femme, et que l’on expose dans la vitrine de la fondation Gulbenkian.

1. III.             L’artisanat remet l’art au centre de la vie quotidienne :
   1. A.     Un art qui exploite la modernité technologique :

_ L’électricité : Daum/Majorelle, Lampe pissenlit, vers 1902, fer forgé et verre gravé, musée de l’Ecole de Nancy. A partir de 1880, les frères Daum collaborent avec Majorelle. Les Daum fabriquent des abat-jour opalescents qui sont associés aux élégants et sinueux pieds de lampe de Majorelle à l’intérieur desquels on cache un câble électrique. Ces lampes ont été produites de manière considérable, diffusées grâce à des catalogues et faites pour être utilisées avec des ampoules de 7 à 10 watts. Ce sont donc des lumières d’ambiance permettant d’illuminer des objets d’art.

1. B.     Un art pour tous :

_ Une utopie sociale ; retrouver une harmonie entre organisation sociale et processus de production. Création du Deutscher Werkbund, Munich, 1907.

1. C.     Un art pour tous les instants :

_ Le service à café : F. Adler, Munich, 1900, étain. Van de Velde, service en porcelaine, Meissen, 1905.

1. D.     Un art qui sublime le quotidien :

_ Recherche des origines, des secrets de la nature : dans le tableau de Prouvé, le fond représente l’inspiration de l’artiste et la relation entre son esprit, son regard et son geste.

_ Recherche de l’osmose avec la nature : la lumière apprivoisée par le verre, la fleur apprivoisée par la danse, Loïe Fuller ; un thème qui se retrouve dans de nombreuses œuvres musicales ( cf. Préludes de Debussy) et dans la décoration du piano de Majorelle.

_ Un art qui s’exprime dans l’épure des formes et peut atteindre une forme du sublime, associée au quotidien : chaise dite « Willow » (saule) de Mackintosh, hall de réception de la salle de thé Willow à Glasgow. Le design de l’arrière du dossier montre un saule pleureur. La chaise était utilisée par le superviseur du salon de thé qui prenait les commandes, elle pourrait se confondre avec un meuble liturgique…

Corrigé de la dissertation

1. I.                   L’Art Nouveau est novateur :
   1. A.     Dans ses conceptions :
   2. B.     Dans les matériaux et techniques utilisés :
   3. C.     Dans ce qui est représenté/créé :
2. II.                Cependant, il va chercher son inspiration dans les traditions :
   1. A.     Dans ses conceptions :
   2. B.     Dans les techniques utilisées :
   3. C.     Dans ce qui est représenté :

1. Pas de distinction entre arts mineurs et arts majeurs,
2. Socialisme et art pour tous,
3. Art total,
4. La maison comme lieu du confort et de la détente…

1. Matériaux : le béton, les très grandes surfaces vitrées…
2. Techniques : pensez à tous les nouveaux brevets, notamment pour le verre ou l’utilisation de l’électricité… Pensez également à l’art de l’affiche et aux illustrations.

1. L’asymétrie et la gratuité de l’ornement pour certains bâtiments,
2. Le début du design dans le mobilier et les meubles multi-fonctions,
3. La femme fatale sous toutes ses formes et le bestiaire sombre,
4. Une nouvelle manière de styliser la nature, plus souple souvent  inspirée par le Japonisme (courant récent).

1. Volonté d’un retour aux « guildes » médiévales,
2. Retour au « poly-artiste » comme à la Renaissance.

1. La tapisserie,
2. Le vitrail,
3. La céramique,
4. Les sgraffites…

1. Références à l’époque médiévale en architecture,
2. Référence au  style Louis XV, notamment dans le mobilier de Majorelle,
3. Référence à l’art byzantin dans les toiles de Klimt…

Comme j'en ai parlé aux premières en revenant de mon stage il y a une semaine, à Chamarande, je n'ai pas seulement vu une exposition sur Champignons et moisissures, j'ai surtout fait la découverte d'un artiste contemporain que je ne connaissais pas : Yassine Meknache, que j'offre à votre curiosité. 

Né en 1979, Yassine Meknache commence sa vie d'artiste en faisant des graffitis à Bron-Parilly. Le graffeur s'installe à Lyon quelques temps après la mort de son initiateur, abattu d'une balle perdue dans une descente policière. A 14 ans, ayant quitté l'école, il essaie d'intégrer les Beaux-Arts. L'institution lui reconnaît du talent, mais ne le retiendra pas.

En 2010, il travaille en résidence au Maroc, avec d'autres artistes. Il confie encore aujourd'hui ses toiles à une brodeuse marocaine pour les motifs au fil, puis à un atelier de brodeurs en Inde pour les sequins. Il tient beaucoup à la dimension artisanale et collaborative de ses toiles.

Ce qui m'a frappée dans les toiles de l'exposition "Alchymia", ce sont les couleurs somptueuses employées. Ensuite, j'ai été séduite par l'énergie communicative de ces toiles, héritées du geste du graff. Lui-même le dit ainsi, bien plus joliment que moi : "Mon engagement dans l’art est un acte d’amour, sans retour possible. La peinture me traverse, je la côtoie sans la contrôler. Elle me permet d’établir un mode d’expression qui est aussi un mode de vie, je suis peintre à l’infini. " 

Yassine YAZE Mekhnache - Decembre 2017 - David Bloch Gallery

Yassine YAZE Mekhnache présentera sa deuxième exposition personnelle "Peintures Récentes" à la David Bloch Gallery à Marrakech du 22 Décembre 2017 au 21 Janvier 2018. L'artiste présentera une série de peinture exclusive. Le vernissage aura lieu en présence de l'artiste Vendredi 22 Décembre à partir de 19H.

http://www.davidblochgallery.com

L'exposition reste à Chamarande jusqu'au 14 janvier, elle est gratuite et le parc du chateau est absolument somptueux. N'hésitez pas à y aller !

On en a déjà bien parlé... voici pour vous une petite visualisation de la Florence de Savonarole. A quelques centaines de mètres du centre se trouve un très joli couvent, le couvent San Marco, dont les cellules ont été très joliment décorées par Piero della Francesca. 

L'une de ces cellules, plus grande que les autres, était occupée par Savonarole dont vous apercevez le bureau et les instruments... de piété ?!?

Et oui, si vous vous posez la question, le portrait est bien celui du dictateur spirituel de Florence...

Comme je vous en parlais mercredi, voici le type de décors qui ont proliféré à Florence et Rome lors de la Renaissance et qui sont inspirés, entre autres, par la Domus aurea de Néron.

Florence, Seigneurie.

Vous faites deux pas au-dehors, et vous tombez sur le David de Michel-Ange (enfin... sa copie).

Grâce à culturebox, j'ai pu voir une pièce de Laurent Gaudé que je partage ici.

Allez, ce blog va bientôt reprendre...

Nous en avons parlé tout à l'heure avec  la photographie de Rejlander, Salomé est une figure biblique. Elle a dansé pour Hérode et lui a demandé en échange la tête de Saint Jean-Baptiste.

Elle fait partie de ces figures féminines noires. Elle est souvent associé à Judith qui a drogué le général Holopherne avant le décapiter. Ces deux "jumelles" sont d'ailleurs les figures tutélaires sous lesquelles Michel Leiris a placé sa biographie, L'Age d'homme ( publié en 1939).

En haut, vous avez Judith, et en bas Salomé, toutes deux représentées par Cranach l'Ancien.

Au XIXème siècle, elle devient l'incarnation de LA femme fatale et vénéneuse. Le tableau le plus connu à la représenter est sans doute l'Apparition de Gustave Moreau, un peintre symboliste dont je vous recommande de visiter l'atelier, qui a rouvert ses portes il y a peu de temps...

Salomé continue à inspirer peintres, danseurs et cinéastes. Julianne Moore en donne une version parodique dans Cookie's fortune de Robert Altmann.

Atelier de Gustave Moreau.

Si vous voulez plus d'informations, je vous recommande d'aller ci-dessous :

Textes Fondateurs " Salomé

Le personnage biblique de Salomé a donné naissance à une abondante production iconographique. Dès l'époque médiévale, les représentations du martyre de Jean-Baptiste incluent obligatoirement cette figure, puisqu'elle est l'instrument de la décollation du saint dans le projet de vengeance mis en place par sa mère Hérodiade.

http://crdp.ac-paris.fr

Bonjour à tous, 

cela faisait longtemps que je n'avais plus rien posté ici. Je vais commencer quelques effets d'annonce pour l'année prochaine. Tout d'abord, le voyage à Bruxelles... J'ai été y enquêter un peu plus pour pouvoir monter un projet intéressant. Je vous livre ici quelques photographies pour vous donner envie.

Bruxelles, ça ressemble à ça :

Mais aussi à ça :

Apprêtez-vous à beaucoup marcher (15-20km par jour) et à ouvrir vos yeux !

Son nom d'Indien nous a bien fait rire samedi. Voici Auguste Poulet Malassis :

Il fut un grand éditeur du XIXème siècle et a imprimé les Fleurs du mal de Baudelaire.

On en parlait la semaine dernière, voici quelques inventions "anachroniques"ou pas du grand Léonard de Vinci. 

D'abord les très célèbres machines volantes...

Ensuite, le lion automate dont je vous ai parlé...

Enfin, sa bicyclette, qui est l'objet d'un roman policier un peu étrange, intitulé La bicyclette de Léonard, où elle est le synonyme de tous les possibles.

1945. Berlin est dévastée. Ue jeune femme, aux allures de momie, attend non pas une reconstruction, mais une reconstitution ( le terme est d'importance) de son visage. Elle est juive et a réussi à réchapper aux camps de concentration. Elle veut retrouver son mari, Johnny, qui, selon une de ses amies, l'a dénoncée. 

Elle le retrouve assez vite, déambulant dans les ruines, dans un club de musique : Phoenix. Il ne la reconnaît pas, mais trouve qu'elle ressemble à son épouse morte, forcément morte. Il l'engage donc pour pouvoir récupérer son héritage. Elle accepte donc de vivre avec lui et de réinterpréter, de reconstituer pour lui cette femme qu'elle était avant la guerre. 

Ce film est tout imprégné des chansons de Brecht. On y retrouve également des allusions à Vertigo de Hitchcock et à la pièce de Pirandello intitulée Comme tu me veux, drame poignant sur les identités perdues dans la guerre, le désir et le doute. Phoenix est un très beau film qui prend son temps et qui vvous invite à réfléchir aux destructions d'après guerre ainsi qu'à la problématique de l'identité.

D'ailleurs, sur l'identité que l'on fait souvent résider dans le visage, deux conseils de lecture : L'Identité de Milan Kundera, qui est une promenade romanesque et philosophique sur ce concept et Le baiser d'Isabelle de Noëlle Chatelet, sur la première greffe de visage faite en France.